Museos en nuestro medio

Aug 31, 2023

Regional de Nueva Inglaterra|septiembre-octubre 2012

Tesoros que valen la pena el viaje

[adicional: adicional]

En la galería superior aparecen imágenes adicionales de los museos, además de las que aparecieron impresas.

Incluso con la rica historia de Nueva Inglaterra, puede resultar sorprendente saber que hay cientos de pequeños museos repartidos por toda la región. “Una historia de nuestros museos es una especie de 'historia de dos ciudades'”, dice Dan Yaeger, MTS '83, director ejecutivo de la Asociación de Museos de Nueva Inglaterra. "Hay personas a las que les está yendo bien, muchas de las cuales se han expandido y han desarrollado un perfil nacional, y hay muchas otras con colecciones importantes que están buscando su próxima comida". La pequeña Sociedad Histórica de Dedham en Massachusetts, por ejemplo, alberga la Silla Metcalf, tallada en 1652, la silla colonial estadounidense más antigua. Entre los casi 10.000 artículos relacionados con las comunicaciones en el Museo del Teléfono de New Hampshire (en Warner) se encuentra una unidad de teléfono público de roble de 1898 que acepta dólares de plata. El Museo Abbe en Bar Harbor, Maine, describe la vida de las naciones indígenas Wabanaki a través de artefactos como agujas de coser hechas de hueso. Y el Museo Ballenero de New Bedford en Massachusetts cuenta con el único espacio de exhibición permanente que explora las contribuciones portuguesas a la cultura marítima regional. Aquí hay otros seis pequeños museos que resaltan la amplitud y profundidad de los fondos de Nueva Inglaterra.

(en la Universidad Johnson and Wales) Providence, RI | 401-598-2805www.culinary.org

“Cualquiera que coma puede encontrar algo con lo que pueda resonar aquí en el museo”, dice Richard JS Gutman, director y curador de este tesoro de 25,000 pies cuadrados de todo lo relacionado con la cocina, la comida y la hospitalidad. La colección de 250.000 piezas incluye libros de cocina, menús, estufas antiguas (busque la escultural estufa automática Hotpoint de 1924), electrodomésticos, anuncios, fotografías, uniformes de camarera y moldes de hojalata. "El objetivo del museo es interpretar la cultura alimentaria para la comunidad aquí en la universidad", explica Gutman. "Tenemos miles de jóvenes que ingresan a la industria alimentaria y estamos aquí para mostrarles de dónde vienen las cosas, qué está pasando ahora e inspirarlos a cambiar el mundo en un plato".

Su propia especialidad de investigación son los comensales americanos. Una de varias exhibiciones permanentes, Diners: Still Cookin' in the 21st Century, presenta vajilla gruesa de color azul, fotografías de archivo de chefs de comida rápida, una cocina interactiva para niños y el letrero de neón original de un querido ícono de la década de 1930: Moody's Diner. en la Ruta 1 en Maine. También está abierto para negocios falsos el Ever Ready Diner, un Worcester Lunch Car restaurado de 1926 que se utilizó por última vez en Providence, antes de ser donado al museo. “El restaurante nació en Rhode Island”, afirma Gutman, “y es una institución que ha sido redescubierta constantemente por las nuevas generaciones cansadas de la comida rápida, que es lo mismo, y de quienes buscan un poco de personalidad”.

Los visitantes también pueden ver exquisitas cajas hechas de chocolate con decoraciones que parecen encajes (hechas por estudiantes de Johnson and Wales) y una serie sobre pasteles de boda. Food on the Move presenta vajilla de TWA del juego de comedor “Ambassador's Service” (primera clase) junto con un uniforme de azafata azul verdoso original de 1965 y una boina a juego, campanas que llamaban a los viajeros a cenar en viajes en tren y una bandeja de aluminio TraCo usada. por tiendas de autoservicio en autocines, que “revolucionaron los hábitos alimentarios de innumerables estadounidenses, trasladando el servicio de alimentos de la mesa al automóvil”. Gutman planea ampliar la exhibición Cena en la Casa Blanca con nuevas donaciones del chef de la era Kennedy. Por ahora, se puede ver a Patricia Nixon mostrando una casa de pan de jengibre, junto con un menú del segundo baile inaugural de Abraham Lincoln (entre las delicias estaba el estofado de tortuga acuática). “Con las prisas por disfrutar de todos los maravillosos dulces, platos de carne, gelatina de pata de ternera, cremas y gelatinas, muchos de ellos terminaron en el suelo”, informa Gutman. “La gente lo trató como una fiesta de fraternidad. El presidente y la señora Lincoln entraron pero no se quedaron mucho tiempo. Los demás juerguistas estuvieron de fiesta hasta las 4 de la mañana”.

Boston (Colina de castañas) | 617-277-0065 www.waterworksmuseum.org

A medida que la población de Boston se disparó a finales del siglo XIX, quedó claro que sería esencial contar con más agua y de mejor calidad para mantener al público sano e hidratado. Se construyeron siete embalses importantes, junto con acueductos que llenarían el nuevo embalse de Chestnut Hill, que también servía como un popular parque urbano. Con esa ampliación llegó una estación de bombeo neorrománica, en 1887, que pronto albergó motores de vapor de última generación.

La estación, diseñada por el protegido de HH Richardson, Arthur Vinal, y sus enormes maravillas de ingeniería mecánica finalmente se abrieron a los visitantes el año pasado después de permanecer descuidadas durante décadas. "Las obras hidráulicas", explica la directora ejecutiva Beryl Rosenthal, "representan un punto culminante de la historia en el que se produjo la confluencia de la arquitectura, la ciencia y la industria, junto con una creciente conciencia de los problemas de salud y la teoría de los gérmenes". La estación de bombeo fue la primera en el país en tener un laboratorio afiliado, fundado por el biólogo George Whipple, que realizaba pruebas de contaminantes.

Merece la pena visitar la estación de arenisca y granito sólo por su artesanía. Abundan los detalles de mampostería inusuales y en el interior, un techo estilo catedral en el Gran Salón de Máquinas está compuesto de tableros de pino estampados, junto con tres elegantes arcos de ladrillo y molduras interiores ornamentadas. Los tres motores, construidos en 1895, 1898 y 1916, respectivamente, son igualmente impresionantes, con sus escaleras de caracol, válvulas gigantes y un diseño ingenioso. "Hay una sensación de asombro y misterio cuando entras y ves la escala de estas máquinas", dice Eric Peterson, director de operaciones de ALM '11. El museo explica la historia cultural y práctica del uso del agua, así como la mecánica precisa de las máquinas. Las representaciones tridimensionales animadas separan el funcionamiento interno para revelar cómo estos motores, en su punto máximo, bombeaban 100 millones de galones de agua por día a las elevaciones más altas de la ciudad.

El último de los tres, el motor compuesto cruzado horizontal Worthington-Snow, funcionó hasta que la estación fue cerrada a mediados de la década de 1970, cuando se amplió y perfeccionó el sistema de acueducto a presión. Un esfuerzo de base logrado con mucho esfuerzo salvó la propiedad de la “readaptación” por parte de un desarrollador (que sí construyó condominios adyacentes), “porque este era el nexo de todo el suministro de agua para el área metropolitana de Boston”, dice Rosenthal. “Todo fluyó por aquí”.

Nueva Bretaña, Connecticut | 860-229-0257www.nbmaa.org

Ubicado a 12 millas de Hartford, este vibrante museo presenta una colección permanente anunciada (por ejemplo, el mural de cinco paneles de 1932, The Arts of Life in America, de Thomas Hart Benton, y múltiples obras de Sol LeWitt, criado en Connecticut) y una emocionante rotación de obras de artistas contemporáneos. También es un importante recurso comunitario para conferencias, clases, conciertos y fiestas populares con temas artísticos. "El fundamento de nuestra misión es tener programas para una variedad de edades en diferentes niveles de apreciación del arte", dice el director Douglas Hyland. "Tenemos un 42 por ciento de participación de visitantes en los programas, lo que significa que no sólo caminan mirando arte, sino que toman clases y asisten a películas y otros eventos".

Hyland es experto en mezclar y combinar una exhibición dinámica de lo antiguo y lo nuevo, lo tradicional y lo provocativo. Los retratos coloniales, las obras de las escuelas del río Hudson y Ashcan, así como las de artistas abstractos como Milton Avery, están cuidadosamente organizadas y rotadas a partir de la colección de más de 11.000 piezas del museo, en la que Winslow Homer, Mary Cassatt, Thomas Eakins y Childe Hassam está representado.

Los exuberantes paisajes del artista de Nueva Inglaterra Nelson H. White capturan la luz cambiante del día a lo largo de las costas y marismas regionales (hasta el 14 de octubre), y en el patio delantero (hasta noviembre) se encuentra una pieza interactiva completamente contemporánea llamada Particular Heights 2.0. Los visitantes pueden utilizar un columpio que cuenta los columpios acumulados mientras toma fotografías de los usuarios con la cámara web; Luego, las imágenes se introducen en una galería dentro del museo. Los artistas Paul Theriault y Siebren Versteeg están explorando el proceso y el significado de la construcción, reciclando imágenes y acciones humanas en la era digital.

También se exhiben piezas de la colección única del museo de 1.782 ilustraciones estadounidenses, en gran parte reunidas por su primer director, Sanford BD Low, quien, dice Hyland, vio proféticamente su valor. El amigo de Low, Norman Rockwell, donó personalmente el dibujo Weighing In en 1969: la primera de sus ilustraciones que se conserva en un museo. Para complementarlos, hasta el 9 de diciembre, está Pixelated: The Art of Digital Illustrations, que muestra algunos de los artistas actuales más brillantes del género.

Desde su fundación en 1903, el museo ha sobrevivido a cambios dramáticos en su sede. Conocida alguna vez como la “ciudad del hardware” por su poderosa concentración de fabricantes, New Britain ahora cuenta principalmente con Stanley Black & Decker (anteriormente Stanley Works), que es y ha sido un importante asegurador corporativo del museo desde su apertura. "Los industriales que ayudaron a fundar el museo [su instituto matriz fue fundado en 1853] vieron una afluencia de inmigrantes que llegaban a la ciudad para trabajar en las fábricas", explica Hyland. El museo y su adyacente parque Walnut Hill, diseñado por Frederick Law Olmsted, fueron creados, añade, con “la idea de que la gente aquí tuviera recreación y deportes y también un museo de arte que alimentara sus mentes y almas, y brindara a las personas que Acababa de llegar aquí desde países extranjeros para tener una idea de la experiencia estadounidense”. Aquí esa misión todavía se está cumpliendo.

(Abril a octubre)Vergennes, Vt. | 802-475-2022http://www.lcmm.org

De 1996 a 2006, el equipo de buceo del Museo Marítimo del Lago Champlain buscó minuciosamente las profundidades acuosas de esta frontera de 120 millas de largo entre Vermont y el estado de Nueva York. Encontraron más de 300 naufragios, desde cañoneras del siglo XVIII hasta trozos de barcos de vapor y goletas de canales, así como otros “restos culturales” como caballetes de ferrocarril, dos aviones e incluso un trineo tirado por caballos. Los artefactos de los naufragios, junto con otras piezas de la historia náutica, se reúnen en este extenso museo costero para contar la fascinante historia de quién vivió, luchó e hizo negocios en la región. "A lo largo de la historia, el lago ha desempeñado un papel importante en la apertura de un corredor para el comercio y los viajes entre los Grandes Lagos y el centro de los Estados Unidos y desde la ciudad de Nueva York hasta Canadá", señala Eloise Beil, directora de colecciones y exhibiciones del museo. Nueve de los naufragios están designados como reservas históricas submarinas. El museo organiza recorridos en barco sobre el agua en los que los visitantes ven lo que hay debajo a través de robots armados con cámaras.

El museo también explica el papel del lago en varias guerras. Benedict Arnold luchó contra barcos británicos utilizando 15 cañoneras en el lago, una de las cuales, Filadelfia, fue rescatada en 1935 y está en exhibición en el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian. El Museo Marítimo ha producido una réplica funcional de tamaño real, Filadelfia II, que se puede abordar a diario y sirve como pieza central para las recreaciones anuales de las actividades militares y navales de los siglos XVIII y XIX. El próximo verano, una flotilla de réplicas de botes de vela y remo tripulados por recreadores dramatizará la defensa del lago Champlain durante la Guerra de 1812.

Un laboratorio de conservación e investigación de arqueología náutica está abierto al público, al igual que varias exhibiciones sobre motores fuera de borda antiguos, una hermosa colección de botes de madera, una exhibición sobre las primeras relaciones entre europeos y pueblos indígenas y una exploración integral de la era de los barcos de canal. (c. 1820-1940) que presenta la réplica en funcionamiento del museo, Lois McClure (que recorre los puertos regionales). Los artefactos incluyen posesiones de una familia que escapó de una goleta de 1876 que naufragó durante una tormenta: una muñeca de porcelana, un modelo de barco de juguete, herramientas, platos, un zapato y un trozo de estufa. Así se revelan las profundidades de la historia.

Norte de Grafton, Misa | 508-839-3500www.willardhouse.org

Esta casa museo está dedicada a la familia de relojeros Willard, cuya tecnología relojera pionera y su insistencia en la artesanía de élite ayudaron a diferenciarlos de otros relojeros regionales durante aproximadamente un siglo, a partir de 1766. Se exhiben unos 80 relojes, principalmente fabricados por cuatro hermanos. que nacieron y crecieron en el hogar: Benjamín, Efraín, Aarón y Simón. (Simon, considerado el mejor relojero, cuidó los relojes de Harvard durante 50 años; su reloj banjo de 1829, llamado así por su forma, todavía marca la hora de la Facultad de Artes y Ciencias). “Simon y sus hermanos ayudaron a avanzar en la tecnología de los relojes, lo que hizo que el cronometraje fuera mucho más accesible”, afirma el director del museo, Patrick Keenan. "Antes de que inventaran el reloj banjo de ocho días impulsado por pesas en 1802, todos los relojes eran de 30 horas, lo que significaba que había que darles cuerda todos los días en lugar de una vez a la semana". El cronometraje era un aspecto clave para cumplir los horarios y trabajar fuera del hogar en una sociedad cada vez más industrializada.

Los relojes, todos impulsados ​​por péndulos, eran de tres tipos: relojes de caja alta o estilo Roxbury; relojes de estantería muy decorativos; y el reloj de galería/banjo. También es famoso el “Reloj del faro” cilíndrico de Willard, uno de los primeros en tener una alarma incorporada. Un ejemplo, adornado con un camafeo del Marqués de Lafayette, se encuentra en la biblioteca de la Casa Blanca. Los relojes Willard eran muy buscados. En 1801, Simon hizo un gran reloj de galería para el Senado de Estados Unidos que fue destruido cuando los británicos quemaron Washington. A través de ese trabajo se hizo amigo de Thomas Jefferson, quien luego lo contrató para hacer un reloj para la Universidad de Virginia (que también se quemó más tarde). Sus relojes también colgaban en el Capitolio de los Estados Unidos y en lo que entonces (1837) era la sala de la Corte Suprema de los Estados Unidos.

Los Willard crearon el funcionamiento interno de los relojes, mientras que las esferas, los gabinetes (a menudo de caoba) y los detalles decorativos, como el dorado o los paisajes en miniatura, se encargaron a otros artesanos. "Todas las piezas son una combinación de tecnología y arte", dice Keenan. Se necesitaron de tres a seis semanas para fabricar un mecanismo desde cero y hasta nueve meses para terminar un reloj. “Todos los que hay aquí siguen funcionando después de 200 años”, añade. "Ya no se encuentra ese tipo de cuidado al hacer las cosas".

(Abril a octubre)Pittsfield, Mass. | 413-443-0188www.hancockshakervillage.org

Aunque los Shakers ocuparon una porción relativamente pequeña de la historia estadounidense, su visión utópica religiosa y su legado artístico han perdurado e incluso prosperado. Hancock Shaker Village, construido y ocupado por Shakers desde 1780 hasta 1960, ofrece una de las mejores oportunidades para profundizar en su forma de vida. Se exhiben dieciocho edificios, incluido el hermoso Round Stone Barn de 1862, junto con artefactos, desde sus característicos muebles y herramientas de patas delgadas hasta ropa y objetos domésticos hechos a mano, como las elegantes cajas de madera ovaladas. (El museo tiene más de 22.000 objetos, una de las colecciones Shaker más grandes del mundo. También vale la pena visitar los museos Shaker en Canterbury y Enfield, New Hampshire).

En Hancock, los visitantes pueden pasear por el pueblo y conocer a intérpretes, algunos disfrazados, que participan en actividades Shaker como herrería, acolchado y carpintería. "También tenemos una granja en funcionamiento, apoyada por la comunidad, por lo que los visitantes pueden hablar con las personas en los jardines y que trabajan con los animales", dice la directora de marketing Laura Wolf.

El compromiso de los Shakers con la igualdad de género se explora y se representa en la disposición de los dormitorios en los dormitorios: cada pasillo albergaba a hombres y mujeres en habitaciones en los lados respectivos, en lugar de en pisos separados, por ejemplo. Los visitantes también pueden sentarse en un centro de reuniones donde los Shakers adoraban y aprender sobre sus creencias en diferentes etapas. “Uno de los apogeos de su espiritismo fue un período a mediados del siglo XIX al que llaman la 'Era de la Manifestación'”, explica Wolf, “cuando recibían dones espirituales durante la adoración o la meditación, como nuevas obras de arte, canciones, poemas y mensajes sobre cómo la comunidad debe interactuar entre sí”. Para obtener más información y celebrar la tradición Shaker en la época de la cosecha, asista a la feria rural anual del pueblo los días 29 y 30 de septiembre.

El científico informático y de datos es conocido como oyente y líder.

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